图书脉络设计方案[图书脉络设计方案范文]

　　【威客网】但一个漂亮的封面无疑是有用的，而一个差劲的封面则可能会阻碍一本书获得成功。当你为一本书设计封面的时候，事实上你是在将整本书的章节，段落，任务，故事和思想浓缩到一张图画中。这可不是个简单的任务。那么接下来就让我们看看设计一个美丽又实用的书籍封面设计需要遵循哪些要点。

　　进入设计过程

　　不知该从何处开始？没关系，因为为书籍设计封面比你认为的更为复杂。首先，我们从最基本的步骤开始。

　　阅读 (和理解) 书籍的内容

　　这一步对一些人而言再明显不过，而对另一些人而言则毫无意义。但阅读及理解你要设计的内容是封面设计中非常关键的一步。当然，有时候你根本无法提前阅读手稿，有时你不可能在规定的期限内把一本400页的小说从头到尾读完。对于这些情况，我的建议是，尽可能充分地理解作品的内容。

　　你可以在网上搜寻作品的梗概（如果可能的话），读这本书的评论，找出它的主题，故事，人物，场景等要素。收集尽可能多的信息，避免盲目甚至是无知的设计。

　　从内容中辨别主要思想

　　现在，当你熟悉了内容之后，就可以对它进行更深入的分析了。思考一下它的主要结构，象征，主题，人物，场景等要素中哪些可以视觉化地呈现。这本书是否充满怀旧气息？如果是这样的话，你或许可以在封面中采用单色配色。书中是否有一再出现的事物或象征？你能否将其视觉化？我们来看一个我们都非常熟悉的故事—《白鲸记》（Moby Dick）。

　　Umberto Scalabrini

　　这个封面的设计者Umberto Scalabrini抓住了整部小说的主题——一个不停地追寻白鲸的踪迹的人。看得出设计者在设计之前就已经非常了解小说的内容和主题，所以他才能以如此优雅和有效的方式在精彩的封面中将小说的主旨传达出来。

　　提示，但不要揭示

　　“提示但不要揭示”原本是一条给作家的经典建议，意在提醒他们不要过于直观地透露信息（如“他感到非常紧张”），而应该通过行动，言辞，感觉来暗示（如“他双手绞在一起，汗水挂满额头”）。那么，我们该如何把这个法则运用到设计中呢? 简单—就是不要让你的设计显得过于直白。在以往，展现主人公，反面角色，场景等在封面设计中都是常见的手法。设计师们常倾向于直接从书中的某个场景取材。请看下面为科幻小说《人猿星球》设计的封面。

　　Alien Planet

　　从那之后，封面设计已经转向更为简洁，更具象征意义的趋势。以下是Eric White为一本畅销的科幻小说设计的封面。

　　Eric White

　　注意到两者有什么不同了吗？第一张封面是展示性的，它体现了设计师对主人公样貌，小说场景以及人猿的个人想象。而第二个封面则更为微妙地提示了故事的某些元素，角色和场景。

　　请把你的设计想象成一部电影预告片。有时候当你看完一段预告片，就有一种看完了整部电影的感觉，因为电影所有的主要情节都在预告片中出现了。而有时候，预告片则更为神秘，它向你透露了电影的某些内容，但你还想了解更多。你应该将你的封面设计做成后一种预告片，提示故事的某些元素，但别将所有情节都剧透出去!

　　那么我们具体该怎么做呢？

　　使用象征

　　一个避免设计过于直白的有效策略是采用象征手法来表现更大的主题或概念。以下图中 David Drummond设计的封面为例。正如你能从该书的标题（“《孤独的多妻者》——译注”）中猜到的，这本书探讨了一个多妻者的情感重负。设计师Drummond以手指上的多个婚戒象征了主人公的婚姻状况，一截深色的手指则体现了他在情感上面对的压力。

　　David Drummond

　　与之类似，Evan Gaffney则在封面设计中使用了一张收据和富有对比性的字体来展现小说的内容——对“美式婚姻销售”的探讨。通过数字化的，收据式字体与顺滑的，结婚请柬式字体的对比，这个设计巧妙地以象征的形式抓住了全书的主题。

　　Evan Gaffney

　　传达类型:为封面设定合适的基调

　　想一下，当你浏览书店中陈列的“犯罪小说”时，大多数此类书籍的封面是什么样的？你不妨将它们与浪漫爱情小说的封面做个比较。你很能会发现两者在用色，字体，图像等许多方面都截然不同。弄清楚书籍的类型对封面设计非常重要。尤其是在小说中。因为封面能给读者一个信号，告诉他们打开书时大概会看到什么内容。下面我们来比较一下两种不同类型的书籍的封面。我们首先看到的是一个经典的故事：《弗兰肯斯坦》，它那令人触目惊心的封面出自 Jessica Hische之手。

　　Jessica Hische

　　这本书一般被视作是一个哥特式的故事，这个封面中深红加深黑的配色，闪电图案，城堡和哥特式的字体都体现出了这一点。接下来我们再来看看另一本属于完全不同的类型的书——《绿山墙的安妮》，这是一本儿童文学经典。下面这个优雅的封面是由Anna Bond of Rifle Paper Co.设计的。

　　Anna Bond

　　这个封面与《弗兰肯斯坦》的封面完全不同，它使用了轻快的，女性化的配色和花哨而卷曲的字体。它的封面也采用了视觉元素，遇上一个封面不同的是，画面轻松俏皮，气氛友好，一点也不阴郁。因此，虽然这两个封面都采用了字体和图画作为设计的主体，但通过调整配色，字体和风格，每个设计都正却无误地传达出了它们各自所属的类型。

　　让我们谈谈字体: 了解规则

　　字体在封面设计中的重要性不用多说。如果没有字体，你的书籍封面将没有标题，没有作者，没有出版社信息——几乎没有一切。关于字体已经有很多“规则”，当然，在需要的时候你随时可以打破或改写这些规则，但遵循以下这些最常见的规则通常都能帮你实现更好的设计。

　　层级

　　字体的层级是一个系统，它的目的是让你更方便地组织字体，同时也为读者提供更方便的导航。

　　下面这个由 Christopher Brian King设计的封面以一种颇为有趣的方式实现了字体的层级。封面被设计成了一张正式表格的样子，所以其中出现了不同的字体，但标题，作者和副标题的字重和大小都表明了它们是整个设计中最重要的信息。

　　Christopher Brian King

　　对比

　　调整字体的对比度是另一个确保字体不被设计的其余部分掩盖的好方法。“对比”的本意是体现两种元素的差别程度。因此，你可以使用有对比度色彩（如黑色对白色），但也同样可以使用高对比度的形状（厚重对轻薄，大对小等等）。

　　下面这张由Matt Dorfman设计的封面使用了高对比度的色彩，使得字体在黑白图片上显得更为突出。

　　Matt Dorfman

　　设计照片化的封面:策略与技巧

　　照片可以成为你设计中一个抢眼的元素。你可以对它随意剪切和调整以实现不同的设计效果。如果你手头有不错的照片，如果你也愿意在设计中使用照片的话，我们就来看看下面提到了哪些有趣的利用照片的方式。

　　处理图像的形状和色彩

　　在 BrianChojnowski设计的封面张，字体以倾斜的方式排列，与图片的倾斜度贴近。这让字体和图片的组合看起来更为自然。字体的颜色也与图片的极深色调相呼应，以便使设计从整体上看来更为自然协调。不要反对你的图片，而应采用与之匹配的字体与它相互映衬。

　　Brian Chojnowski

　　使用特殊效果来传达意义

　　能否从书籍的主旨出发赋予照片某种意义？ JarrodTaylor设计的封面为照片添加了模糊特效，将图画中人物的脸孔变得一团模糊，从而强化了小说的主题“伪装”。通过对图片色彩，效果和材质的精心调整，你能获得成千上万种使书籍主题更为彰显的方法。

　　Jarrod Taylor

　　选择一张合适的图片

　　当你选择图片时，应考该考虑它与设计中其他部分的融合度和你想要在其中添加的东西。一张好的封面图片可以是任何风格的——可以复杂，可以极简，可以折中于两者之间，但当你寻找或制作图片时，务必要记住自己设计的整体风格。毕竟，就算有一张很好的图片，如果它与设计不相匹配也是枉然。

　　下面这张 MeganMcLaughlin设计的图片貌似很密集，但它为标题留出了恰当的空间，整体上显得十分优美。

　　Megan McLaughlin

　　设计字体化的封面: 策略与技巧

　　没有可以用于封面的图片，或者对于图片化的封面不感兴趣？无论是哪种情况，你都有很多不使用图片的设计策略可以选择。字体化的封面就是其中一种。下面我们就来看看，如何通过调整和优化字体来获得比图片化封面更为惊人的封面设计。

　　调整你的字体

　　From Cover to Cover所设计的这张封面只是采用了简洁的无衬线字体，但通过对某些字母的拉长和强调，却实现了极为简洁有力的设计效果。试着去调整字体的形状和线条，这样不仅能为你的设计增添更多乐趣，还能让字体成为设计中最受关注的焦点。

　　From Cover to Cover

　　将手写体与数码字体对比

　　无法决定该使用手写体还是数码字体？那么为什么同时使用两种呢？正如在下面Peter Mendelsund设计的封面中那样，通过手写体与数字字体的对比，也能创造出令人称奇的效果。

　　Peter Mendelsund

　　使用叠加图像

　　你愿意使用纯粹的字体化封面呢，还是正在考虑在设计中加入一些图像？同样的，你可以通过在字体上叠加图片或特殊材质来获得更为简洁，也更为迷人的效果。

　　Mamita这本书的封面设计者就是这么做的。夸张的，放大的字体为每张叠加的图片提供了一个最佳的框架。这不仅让设计从整体上看起来更酷，也是一种彰显字体色彩和造型的巧妙方式。

　　Mamita

　　创造视觉和谐: 平衡字体与图像

　　设计中的任何东西都应该是有目的——例如字体的位置。接下来我们就详细谈谈这一点。

　　Oliver Munday

　　在上面这张OliverMunday设计的封面中，使用了一张简洁的图像，这张图像是彩色的，具有很强烈的视觉冲击力。所以在选择字体时，设计师使用了简洁但优美的字体以维持与图片的协调。值得注意的是，这张封面中的层级更为分明，一些元素（作者的名字）的位置经过了精心调整以适应图片。如同在上一个封面中一样，各个元素彼此间并没有冲突。在下面的例子中，我们将学习如何在有大量字体的情况下实现图像与字体的均衡。

　　Ervin Serrano

　　有时候你要面对一串超长的标题和副标题，这时你会想：“如何才能把这些标题放置于一个高档次的设计中呢？”Ervin Serrano设计的封面或许能给你一些灵感。

　　这个封面有一个很长的标题和很多字体，所以设计师重新调整了图片，仅仅保留了一个图形元素和一点点材质，但结果却是实现了与字体部分的平衡。下面这张由Jessica Hische.设计的封面也使用了几乎同样的策略。

　　Jessica Hische

　　总而言之，应该以有舍有得的态度去看待字体与图像的平衡。字体太多？那么就裁去一点图像。画面较为密集？那就保持字体的简洁优雅。

　　设计丛书封面

　　书籍封面设计师难免会遇到为整套图书设计封面的情况。有时是一个连续的系列（如哈利波特），有时是不同书籍的合集（如企鹅经典丛书）。

　　使用相似的元素

　　这意味着图片，风格，字体和版式的持续使用。应该有某种共同的东西将你所有的封面联系在一起，这种共同之物或许是同一种色彩，同一种字体风格，同一种插画/图像风格等等。Carson Ellis为一套系列小说《狂野森林》设计的优秀封面就体现了这一点。三张封面中采用了相似的元素——相似的字体，配色，插画风格及版式框架。但每张单独的设计都拥有独特之处。

　　Carson Ellis

　　保留设计的灵活度

　　如果你在设计一本书的封面时就知道将来还要为与它同系列的其他书设计封面，那么你一定要保证设计有相应的灵活度以容纳其他设计。一个有效的策略是保持设计的简洁性。你的设计越简洁，将来可调整的余地就越大。以Christina Bull设计的丛书封面为例。每张封面的版式都非常简洁，这使得设计师可以将同一种版式快捷地应于与丛书中的其他封面上。

　　Christina Bull

　　目前丛书，系列书，续集正变得日益流行。所以将这种策略记在脑中十分有必要，它让你在未来轻松地为一整套书籍设计封面。

　　交给你了! 开始设计属于你的精彩封面吧！

　　为书籍设计封面是一项综合技能，它需要兴趣，计划，大量的耐心和创意。但为之付出的努力最终是值得的，因为你得到的将是一个与书籍内容完美契合的外在框架。你认为在设计书籍封面时还有哪些值得注意的因素？什么特质会让一本书的封面脱颖而出？

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